La adaptación de "Hamlet" por Leandro Fernández de Moratín es una obra fundamental para comprender la estética neoclásica en el teatro español del siglo XVIII. Moratín, fiel a los preceptos de la Ilustración, despoja el drama shakesperiano de sus elementos más "irregulares" –como los fantasmas literales y la excesiva extensión– para presentarnos una tragedia más racional, contenida y didáctica. Su "Hamlet" es un ejercicio de depuración estilística y temática, donde la intriga política, el conflicto moral y la virtud son el centro, todo ello envuelto en un lenguaje pulcro y versos alejandrinos. Si bien pierde parte de la complejidad psicológica y la exuberancia poética del original, gana en claridad estructural y en su propósito de ofrecer una obra con una moralidad explícita, ideal para un público ávido de orden y razón. Es una lectura esencial no solo para amantes del teatro clásico español, sino también para aquellos interesados en la evolución y adaptación de los clásicos universales.

Moratín nunca vio la versión original de Shakespeare en escena; su adaptación se basó en una traducción francesa en prosa de Jean-François Ducis. Este "Hamlet" fue presentado como un "drama en cinco actos", una clara señal de su apego a las unidades aristotélicas y la división clásica. Curiosamente, Moratín realizó esta adaptación en sus años de juventud (entre 1792 y 1793), lo que demuestra su temprano interés por la reforma teatral y su dominio del verso. La obra generó cierto debate en su época, con defensores y detractores de la adaptación de un clásico británico a los cánones franceses y españoles.

1. **Explorar la adaptación neoclásica:** Permite entender cómo los autores ilustrados españoles reinterpretaron y "regularizaron" los clásicos extranjeros, mostrando un lado distinto y muy estructurado del famoso drama.
2. **Apreciar el verso español clásico:** La maestría de Moratín en el uso del alejandrino y su prosa depurada ofrecen una experiencia lectora rica en sonoridad y precisión idiomática, ideal para los amantes del buen castellano.
3. **Contextualizar la historia del teatro:** Ofrece una visión crucial de la evolución teatral en España, evidenciando el tránsito de la comedia barroca hacia un teatro más didáctico y racional, reflejo de los cambios culturales de la época.

"¡Oh, destino implacable, qué amargura / Dejas en la existencia más pura!"

"La duda es el tormento del alma noble, / La acción, su bálsamo, aunque terrible."

"Quien busca la verdad, sufre el oprobio / De ver deshechas las más firmes leyes."

"La conciencia es un juez que siempre clama, / Y no hay secreto que su voz no inflame."

El público ideal para esta obra incluye estudiantes de literatura española, filólogos, dramaturgos y cualquier persona interesada en la historia del teatro y las adaptaciones de clásicos. También atraerá a lectores que disfruten de la poesía clásica, la estética neoclásica y los dramas que, si bien estructurados, abordan conflictos morales y políticos con seriedad. Es una lectura fundamental para comprender el siglo XVIII español y sus corrientes intelectuales.

La intensidad emocional en la versión de Moratín es diferente a la de Shakespeare. Si bien no busca la catarsis visceral o la exploración psicológica profunda del original, Moratín logra una tensión dramática a través de la coherencia argumental y la retórica moral. El conflicto interno de Hamlet se expresa más mediante el debate racional y la reflexión sobre el deber que por la ambivalencia emocional o el delirio. Hay momentos de alta tensión en las confrontaciones y en la revelación de las verdades, pero siempre modulados por la contención y la búsqueda de la verosimilitud neoclásica, ofreciendo una emoción más contenida y reflexiva.

Los temas clave en la adaptación de Moratín incluyen la justicia frente a la venganza, el deber monárquico y la moralidad política, la lealtad y la traición, y el conflicto entre la razón y la pasión. Se enfatiza la importancia de la virtud y la condena de la tiranía y la corrupción. El destino y la providencia también son elementos recurrentes, pero siempre enmarcados dentro de una búsqueda de orden y equilibrio social. La crítica a los vicios de la corte y la búsqueda de un príncipe ilustrado son subtextos importantes.

Comparado con el "Hamlet" de William Shakespeare, la versión de Moratín es notablemente más breve y se adhiere a las unidades de tiempo, lugar y acción. Elimina personajes como el fantasma literal y los sepultureros, y suaviza la locura de Ofelia. Se distancia de la complejidad lírica y filosófica del bardo inglés para ofrecer una trama más lineal y un mensaje moral más explícito, alineado con la Ilustración. Podría compararse con otras adaptaciones neoclásicas de Shakespeare, como las de Ducis en Francia, que también buscaban domesticar la "barbarie" inglesa para un gusto más refinado y racional, o con las propias comedias de Moratín, donde también prevalece el didactismo y la crítica social en una estructura contenida.